Джефф Кунс: Человечество раньше всех

У Джеффа Кунса было насыщенное лето. Тройка выставок, подтверждающих карьеру, только что прошла по всей Европе: Фонд Бейелера в Базеле представил ретроспективу его работ, сосредоточенную вокруг трех основных групп работ («Новое», «Банальность» и «Праздник»); Schirn Kunsthalle и Liebieghaus Skulpturensammlung, оба во Франкфурте, сосредоточили внимание на двух главных артериях художественного творчества Кунса: его картина и его скульптура, выставленные одновременно, но в двух разных местах Франкфурта. Последнее заведение, Liebighaus, всегда хранит исключительную коллекцию, охватывающую пять тысячелетий скульптур высочайшего качества и качества. Работы Кунса были замечены там, создавая поразительный набор диалогов, закрепляя его собственную практику в основе кульминационной традиции скульптуры - (одним из ярких моментов этих диалогов (или дуэтов) было тесное и интимное сопоставление между Женщиной художника в чане и монументальный алтарь Деллы Роббиа Успения Богородицы («Мадонна делла Чинтола»).

Теперь открывается еще одна впечатляющая выставка искусства Джеффа Кунса: в галерее Almine Rech в Брюсселе. Это событие по многим причинам: это первая выставка Кунса в Брюсселе со времен 1992, когда бельгийская публика была открыта для выставки «Сделано на небесах». Что еще более важно, нынешняя выставка венчает этот летний урожай: она завершает, резюмирует, но и вновь расширяет этот необычайно богатый и плодотворный сезон выставок творчества Кунса.

Ни Кунс, ни его искусство не могут оставаться неподвижными: его творчество похоже на трепетный организм, непрерывно гудящий от жизни, производящий все новые и более удивительные, яркие формы. В галерее Almine Rech Джефф Кунс представляет подборку из семнадцати работ за последние два десятилетия своего производства; последние и менее недавние работы будут представлены вместе с совершенно новыми работами: работы из серий Celebration (1994-), Popeye (2002-) и Hulk Elvis (2005-) будут показаны с несколькими работами, которые еще никогда не видели на публике, например, пара картин из последней серии художника Античности (2009-2012). Также будут новые работы или гибридные работы, которые объединяют элементы из этих прошлых различных групп. Таким образом, во многих отношениях эта выставка в Almine Rech предлагает четкий и точный выбор и краткое изложение некоторых знаковых картин и скульптур, появившихся в студии Кунса, и в то же время представляет «новый, новый». новый Джефф Кунс - тот, кто, по иронии судьбы, смотрит на рассвет человечества: выставка предлагает нам соединение между прошлым, настоящим и будущим, но также позволяет нам проникнуть глубже в еще более увлекательную и шипучую вселенную Кунса.

В последнее время много говорилось об интересе Кунса к истории искусств и обширных знаниях об этом: Кунс, как правило, представлен как вундеркинд и внук Уорхола, Дюшана (а именно благодаря его общему увлечению готовым), и Микеланджело. Человек с готовностью забывает, что интерес Кунса и его участие в истории искусства - это всего лишь особый способ доступа для достижения чего-то, на чем он никогда не переставал подчеркивать: его интерес к человечеству - и действительно, его глубоко укоренившееся намерение общаться с остальным человечеством. Как он однажды сказал Петеру-Клаусу Шустеру: «Я наслаждаюсь искусством и чувствую связь через историю человечества». Кунс имеет в виду это. Через искусство бьется пульс человечества: Джефф Кунс празднует этот эстетический ритм, на всех возможных уровнях, в каждой части нашего существования. Вот почему, для Джеффа Кунса, красота является синонимом «принятия»: буквально, признание того, что каждая эмоция перед красотой стоит праздновать - будь то возбужденное изумление сверкающих глаз ребенка перед его первой надувной игрушкой, или это будет вдохновленная благоговением преданность, которую можно представить в глазах наших самых ранних предков, 27,000 лет назад, перед Венерой Виллендорф (недавняя тема вдохновения для Кунса).

Но, начиная с Celebration (в галерее Almine Rech), эта серия для Кунса уже была посвящена общению. Работы - алмазы, воздушные шарики, сердца, изображенные в сталях светящихся оттенков, а также картины подобных объектов - возникли из желания соединиться с его сыном - и через его сына, через человечество в целом. Начиная с 1994, Кунс посвятил себя созданию этих фантастических образов, которые он назвал новыми архетипами для современного человечества. Таким образом, эти изображения служат для объединения зрителей - мы можем видеть себя образно, в этих замечательных объектах из нашего коллективного детства, и буквально отражаются в гладкой стальной поверхности.

Серия Popeye, начатая в 2002, использует тот же словарь детских игрушек, что и Celebration, но расширяет эти ссылки, возвращаясь к своим предшественникам Pop - через собственный Pop Eye Кунса. Как и Уорхол до него, Кунс использует Попая в качестве американского героя, мгновенно узнаваемого человека, глубоко укоренившегося в народном сознании. Кроме того, Кунс исследует царство готовых надувных лодок Дюшана, за исключением того, что, конечно, нет ничего «готового» в любой из скульптур Кунса: напротив, все «ультра-сделано». Особенности омаров Koons в этой серии также напоминают нам о Дали. Действительно, здесь конфигурации, сопоставления и комбинации скульптурных или живописных элементов придают этим композициям иронический и сюрреалистический оттенок.

Серия Халка Элвиса, начатая в 2005, посвящена этому невероятному зеленому супергерою, связывающему Восток и Запад. Кунс говорит: «Для меня Халк функционирует во всем мире. Он представляет не только западную боевую фигуру, но и азиатского бога-хранителя ». Скульптуры Халка Элвиса занимают монументальное пространство с их жестоким кулачным обликом: пушки, пушечные ядра и, конечно же, сам страшный Халк. Картины представляют собой сложные слои сложных образов, часто бросающие вызов глазу для распутывания. Наряду с изображениями паровозов, гейши, надувными обезьяны, туш, есть слои, казалось бы, импрессионистическими (но оказываемые в требовательном методе Кунса в) мазках, порнографических сцен, выполненных с точечной матрицей и детских каракулями, как популярное «Происхождение Мир по Twombly »рисунок, как Кунс назвал его. Эти слои приносят радость глазам, которые мгновенно узнаются, но их невозможно полностью понять.

Античность - это самая последняя серия Кунса, которая связывает художника со старейшими формами искусства: это его самое грандиозное заявление о долгом исследовании истории человека / искусства. Картины из античности, выставленные в галерее Almine Rech, воплощают в жизнь идею принятия и празднования всех эстетических эмоций: эти работы отображают визуальные коллажи разрозненных ссылок, распространяющихся друг на друга в нескольких плоскостях изображения, связывая воедино различные слои художественного искусства. утонченность. Например, в самое последнее время в «Античности» (Farnese Bull) (2009-2012) представлены работы неизвестных уличных художников, детская каракули, картина одного из личных героев Кунса (и Дюшана), Луи Эйлшемиуса, а также некоторых из величайших произведений классической древности. Титульный Farnese Bull занимает центр картины; эта большая скульптурная группа, обнаруженная в шестнадцатом веке во время раскопок папой Павлом III, между бронзовым Приапом и Афродитой. На переднем плане изображения - доисторический кельтский идол, которого Кунс купил в Интернете. Наконец, парящий над всеми этими слоями, это детский рисунок парусника, который представляет собой эротического визуального двойника.

Из той же серии ANTIQUITY, Metallic Venus (2010-2012), впечатляющая скульптура с живыми цветами рядом с ней, представляет собой истинное проявление силы и акт отправления в скульптурном творчестве художника. Эта скульптура основана на цветных произведениях празднования из нержавеющей стали, а также обращена к Праксителю, известному аттическому скульптору IV века до н.э., который произвел революцию в традиции изображения Афродиты, изображая ее (странно современным образом) в образе женщины, готовящейся к смерти. принять ванну, а не божество, застывшее в своей наготе. Кунс использует новые технологии производства для получения жидкой отделки, при которой сталь, кажется, плавится на наших глазах, что позволяет предположить, что это очень жидкий сосуд, из которого родилась Венера / Афродита или из которого она только что купалась. Достижение ликвидности с помощью скульптурной формы - вот последнее и самое впечатляющее достижение Кунса. Венера / Афродита поднимает свое платье над головой, обнажая происхождение ее сексуальной силы и совершенно каллипидный зад - все это относится к началу или «Происхождению» мира: либидо и сердцевине нашего человечества. Кунс и раньше работал со свежими цветами, создавая очень большие скульптуры «Щенок» и «Сплит-рокер». Здесь цветы символизируют расцвет сексуальности, а также заявляют об универсальности эроса: хотя цветы обычно приобретают преходящие качества, связанные со смертью, здесь они постоянно подвергаются уходу и замене, но они находятся в постоянном состоянии опухоли.

Человеческая история превосходит и поглощает историю искусств: этому учит нас Джефф Кунс, один из величайших современных художников современности. Искусство служит только для того, чтобы мы стали лучше осознавать себя людьми, частью человечества и частью нашего совместного человечества. Сообщение, влияние которого сегодня не могло быть более желанным!

Анна ван Densky

Поделиться этой статьей: